پیشنهادات آرون دراپلین برای طراحان در سال جدید: از هوش مصنوعی فقط به عنوان یک ابزار باید استفاده کرد

هنوز هم با یک مداد می‌شود طرحی روی کاغذ زد که ما را شگفت‌زده کند. -آرون دراپلین

صحبت با آرون دراپلین در مورد ترندهای دیزاین دو جنبه دارد. اول آنکه خود او معتقد است که فرد مناسبی برای نظر دادن در این زمینه نیست چرا که دنبال رو این ترندها نیست. دوم اینکه، نمی‌توان او را قانع کرد که ایده‌های جدیدی که مطرح می‌شوند همگی ترندهای روز هستند.

دراپلین از آن هنرمندهای بسیار پرکار است. این روزها بیش‌تر وقت خود را مشغول طراحی لوگو برای برندهای مختلفی مثل پاتاگونیا اینک، کوندی نست و نایک است. در کنار آن مشغول طراحی کاور و فونت آلبوم جدید کریس استپلتون است.  هم‌چنین قرار است با یک تریلی پر از وسیله به سمت مقصدهای مختلفی در غرب آمریکا مثل Contravent، شرکت کوچک دیزاین، و Adobe MAX، کنفرانس خبری، سفر کند. در هر دوجا دراپلین قرار است به هنرجویان تدریس کند، میزبان و سخنران اصلی سمینار باشد. در طول این مسیر با طرفداران خود ملاقات می‌کند و معمولا برنامه‌های خود را طوری هماهنگ می‌کند که دو ماه یک‌بار بتواند به خانه و مادرش در میشیگان سر بزند.  

وقتی از درپلین خواستیم تا درمورد ترندهای دیزاین صحبت کند، کمی مکث کرد. درپلین معتقد است ایده‌های او منحصر به فرد هستند و به راحتی در لیستی از پیش تعریف شده قرار نمی‌گیرند. از دید او طراحی خود هنر است و دنبال کردن ترندهای روز بی معناست. دراپلین به جای آنکه تحت تأثیر این ترندها قرار گیرد، از آن‌ها برای ایده گرفتن استفاده می‌کند.

درپلین معتقد است که هرکس باید با دید باز و درک خاص خود به سمت دنیای هنر بیاید و نه آنکه فقط به دنبال تقلید از دیگران باشد.

پیشنهاد دراپلین به ما این بود که به جای پیروی بی چون و چرا از این ترندها، این چهار موضوع را برای سال 2024 در نظر بگیریم:

1. داشتن اصالت

دراپلین باور دارد که اگر سبک و استایل کارهای ما متناسب با شخصیت و روحیه ما باشد، آن‌وقت آثاری که تولید می‌شوند همگی رنگ و بوی اصالت دارند و مختص خود ما خواهند بود.

دراپلین می‌گوید:« چیزی که من از ترندهای روز دیزاین متوجه شدم این است که هنرمندان تلاش می‌کنند تا آثار خود را متناسب با سلیقه مردم و آن چیزی که جامعه از آن‌ها انتظار دارد، تولید کنند. بدون آنکه به حس خودشان توجه کنند. این خیلی خوبه که هنرمندان از فضای مجازی برای پروموت کردن آثارشان استفاده می‌کنند، تنها نکته‌ای که در این قسمت مهم است این است که هرکسی باید حواسش به خاص بودن اثری که تولید می‌کند باشد.»

یکی از نمونه‌های اصالت سبک «نوستالژی جدید» است. درواقع، این سبک ریشه در درک و برداشت هنرمندان امروز از آثار خلق شده در گذشته دارد. نقطه آغاز و شکل گیری این سبک برمی‌گردد به بازآفرینی آثار دهه 1990. هدف، داشتن حسی آینده‌نگر در زمان خلق مجدد آن‌ها به وسیله رنگ‌های نئونی و زمینه براق و انعکاسی بود. در مرحله بعد، این ترند به آثار دهه‌های دیگر هم رسید و رنگ‌های تند و افکت‌های دور از واقعیت با آن‌ها تلفیق شد.

• آمادگی برای ایجاد تغییر

به گفته دراپلین، مرزها و محدودیت‌های دیزاین هم روی طراح و هم روی اثر تاثیر می‌گذارد. او معتقد است که برای آنکه کسی طراح بزرگی شود باید همیشه تعهدی دوگانه را در نظر داشته باشد. اول آنکه، خود را وقف هنر و طراحی کند. به این معنا که تمامی مهارت‌ها و تکنیک‌ها را فرا بگیرد و همیشه برای بهتر شدن خود تلاش کند. دوم، از تغییر دادن نترسد. یک طراح باید توانایی تصمیم گیری عاقلانه را داشته باشد.

مفهوم دیزاین در سال 2024 حول محور انتخاب‌های ما می‌چرخد. اینکه بدانیم از چه عناصری باید استفاده کنیم و از چه عناصری باید فاصله بگیریم. اینکه بتوانیم آن چیزی که هدف و منظور ما هست را منتقل کنیم، یک مهارت است که با گذشت زمان بدست می‌آید و نتایج فوق‌العاده‌ای روی سبک ما خواهد داشت.

امروزه، یکی از مسائلی که ترند شده و استفاده از آن‌را زیاد می‌بینیم، اثاری هستند که با سبک مینیمال خلق می‌شوند. از ویژگی‌های آن‌ها داشتن عناصر و یا متن‌های ساده و مینیمال است. در این سبک، هدف اصلی رساندن و انتقال معنا با کمترین جزییات است. به همین خاطر در این گونه آثار، پالت‌ رنگی بکار رفته بسیار محدود است و فضای خالی زیاد به چشم می‌خورد. با تمرکز بر این اصول، هدف هنرمند ایجاد ظاهری ساده، مرتب و جذاب به لحاظ بصری است.

بیشتر بخوانید: لباس طراحی شده کاروان تیم المپیک در طول حضور در رقابت‌ها چه پیامی انتقال داده است؟

• از هوش مصنوعی فقط به عنوان یک ابزار باید استفاده کرد.

دراپلین در ادامه درمورد جنبه‎های مثبت هوش مصنوعی نیز صحبت می‌کند. اما او همچنان معتقد است که نباید به آن به چشم یک میانبر نگاه کرد. در شرایطی که هوش مصنوعی می تواند خیلی به ما در مسیر کمک کند، اما نباید از پیشنهادها و طرح‌های آن‌ کپی برداری کرد.

«هوش مصنوعی را باید مانند یک ابزار کمکی در اختیار داشت. برای مثال یکی از دوستانم فایلی داشت که به صورت عمودی و مستطیل شکل طراحی شده بود و توانست فرمت آن‌را به کمک هوش مصنوعی مربع شکل کند. چنین استفاده‌ای عالی است.» هدف از هوش مصنوعی اجرا کردن ایده‌های هنرمندان است نه آنکه جایگزینی برای هوش خلاق آن‌ها باشد.

در سال 2024، هوش مصنوعی را مانند بقیه ابزارها و قلم‌های خود در اختیار داشته باشید. هم‌چنین، پلتفرم‌هایی مانند Adobe Photoshop و Adobe Express از هوش مصنوعی مولد پشتیبانی می‌کنند که گزینه بسیار خوبی برای شاخ و برگ دادن به ایده‌های هنرمندان خواهند بود.

هوش مصنوعی می‌تواند با تولد و ایجاد ایده‌های اولیه طراحی متن (text design) به طراحان کمک کند تا زمان و وقت خود را صرف مراحل دیگر کنند. در مرحله بعد، با گسترش و اجرای آن ایده‌ها به کمک دانش و مهارت خود چند قدم به طرح نهایی خود نزدیک شوند.

• روی یک مهارت بصورت تخصصی کار کنید

پیشنهاد دراپلین این است که در سال جدید، یک مهارت خاص را انتخاب کنید و تمام تلاش خود را بکیند تا آن‌را به بهترین شکل یاد بگیرد. یکی از نقاط قوت هر طراح این است که در یک زمینه و سبک شاخص و برجسته باشد. لازمه رسیدن به چنین مهارتی، ساعت‌ها مطالعه و تمرین و تلاش در کنار کار کردن خواهد بود.

در تمامی پروژه‌هایی که دراپلین به عهده داشته است می‌توان رد پای امضا و سبک او را دید. برای داشتن چنین رویکردی، هر طراحی باید نسبت به سبک و استایلی که دارد به خودآگاهی برسد.

شاید اولویت شما به عنوان یک طراح کار در حوضه انیمیشن‌سازی باشد، یا شاید طراحی به صورت دستی را ترجیح بدهید. این شما هستید که انتخاب می‌کنید و نکته مهم در اینجا فقط به دست آوردن مهارت و تخصص کافی در زمینه کاری خودتان است.

به گفته دراپلین این همان فرمول زد معروفی است که همه به دنبال آن می‌گردند. داشتن تخصص و مهارت کافی همان چیزی است که مشتریان را به سمت شما جذب می‌کند.

سعی کنید همیشه خلاق باشید

بااینکه سبک دراپلین آنقدر خاص خود او است که می‌توان آثارش را از کیلومترها دورتر تشخیص داد، او هم‌چنان به دنبال راه‌هایی نو و خلاقانه برای انتقال دیدگاه خود می‌گردد.

دراپلین می گوید:«باید تشنه یادگیری بود. لازم نیست در هر زمنیه‌ای متخصص شد، اما کمی کنجکاوی بد نیست.» درایپلین نه فقط در زمینه کاری خود همیشه درحال یادگیری و بروز کردن خود است بلکه برای یادگیری هر مهارت دیگری هم این چنین تلاش می‌کند. پروژه‌ای که او این روزها در سر دارد ساخت خانه‌اش است. دراپلین تصمیم دارد نه تنها آن‌را طراحی کند، بلکه خود او آن‌را بسازد. دراپلین تنها مجری رویدادها نیست، بلکه به صورت مستمر در رویدادهای مختلف شرکت می کند، اسکچ می‌زند و آثار جدید خلق می‌کند. و به هنر تنها به چشم وسیله‌ای برای گذران زندگی نگاه نمی‌کند.

منبع +